映画「夜明けのすべて」 - こんなはずじゃなかったと思っても

 

映画予告の数秒を最初に目にして、電車のシーンから何が起きたかを察した。

それからすぐに、瀬尾まいこさんの小説「夜明けのすべて」を読もうと書店で探して読み終えた時、

この本を読んで、私の手元にあってくれてよかったと思った。

 

このページにあるひとつひとつが丁寧に紡がれた糸のようだから、

感想を書きたい気持ちというよりも、私が大切にしたい本ですと、この本を手渡したい気持ちになった。

実際に、その熱い話を聞いてすぐに読んでくれた人もいた。

 

公開日に観に行くわくわくを、久しぶりに味わった。

数日限定で配布のフィルム風フォトシートをもらった。これから読もうとしている、瀬尾まいこさんの本を読む時のしおりにしようと思う。

映画館のグッズコーナーには、小説の表紙の絵がキーホルダー型のミラーになって販売されていた。砂時計型の中の黄色のビーズがシャラシャラ動く。

馴染みのある小説の装丁がグッズになっていることが嬉しくて購入した。

 

映画館に向かうのは大丈夫だけど、上映開始まではいつも心拍数が上がる。

映画への期待値だけではないこの厄介な緊張。楽しいはずなのに、よくわからないプレッシャーを背負う。

お手洗いにも直前に行く。なんなら入場前と上映開始前で合わせて2度行くこともある。

観る時のバランスで考えるなら座席は真ん中が理想と思いつつ、両サイドが埋まると、ああ席を立てないなと緊張する。

思い立って出掛けるのはハードルが高いので、前もってこの日に映画に行くと予定を立てた。

そんな感じでも、「夜明けのすべて」を映画館で観ている時間は、かなりリラックスできていた。

 

静かに、夜を見つめながら。気にかけたり分からなかったりして、それでも適度に見つめ続ける存在の優しさを思いながら観た。

そうだな…と思いながら、落ち着くな…と感じる時間の中にいられた。

藤沢さんがいて、山添くんがいて。うれしかったのは、夜明けを待ち侘びることのみ大切にするのではなくて、夜を大切にすることを大切にしてくれていることだった。

 

松村北斗さんの演じる山添くんの、飄々としながら悪気なく言葉を発している面白み。

立ち振る舞いや話し方のスイッチで、山添くんが追い求めたかった“本来”の願いが伝わってくる気がして、心がぎゅっとなった。

 

上白石萌音さんの演じる藤沢さんの、自然さと思い切った行動のギャップ。みかんを食べている時の可愛らしさ。

もう何もかもいやだと部屋の真ん中で座り込んでしまいたくなるあの感覚。

 

栗田科学の空気と、そこで働いているそれぞれに、自分も同僚でいるような親しみが湧いた。

同僚の方のなかでも、足立智充さんの演じていた、栗田科学に入ってきてすぐの左手の席によくいる同僚さんの見守り方が好きだなと思いながら見ていた。

 

山添くんのいた元職場と元上司は、小説で読んでいても印象深かった。

映画になって、渋川清彦さんの演じた、山添くんの元上司の辻本さんの言葉にし難い頼もしさと脆さのグラデーションが、心に深く刻まれた。

映っているひとりひとりの背景を、多くの表現で語ることはしないけれど、だから切実に受け取るものがある。

 

ここからは好きなシーンのことをいくつか書きたいので、鑑賞後のネタバレが平気になってからをおすすめしたいです。

 

藤沢さんにチャーミングさを感じたのは、序盤で向こうの社長に「シュークリーム、ここ置いておきまーす」と言ったところ。

動作と声のトーンから、藤沢さんのフラットな佇まいを見られた気がした。

茶店で、店員さんがオーダーを記入している間にメニューを整えて手渡しで返す。ありがとうございますと言いながら。その様子からも、普段の気の配り方が見て取れる。

それでも制御が効かないことがある。

どの段階で沸点が訪れるか、緊張感を持ちながら観ていると、藤沢さんの表情と静止で迫り来る感情が見える。

山添くんの行動、足音、ひとつずつがイラッを高めていって、決定打に炭酸水のプシュッで堰を切ったのがわかった。

 

山添くんが最初にスクリーンに映ったのを見て、顔色が良いとは言い難い姿に、

山添さんが栗田科学に辿り着くまでに、どれだけすり減ったりやるせなくなったりしたのだろうと、その時間の途方も無さを一瞬にして思った。

 

電車のホームのシーンで、一番端の先頭車両を選んでいるのを見て、同じ。と思った。

描写の細やかさに驚いた点でもあった。

異変が起きた時に、せめて車掌さんが気づいてくれますようにと先頭。ホームを長く歩くとしても、出来るだけ人の少ない、車掌さんがいるという安心感がある、端の端に座れてやっと少し大丈夫な気がしてくる。

 

電車はこまめにドアが開くから、新しい空気が入っていい乗り物だと思えていた頃があった。

どの車両でも、席が空いていなくても、ぽんと乗れていたことがあった。

いつからなんだろう。ドアが閉じてしまうことに意識が向いて怖くなったのは。

それでも、興味が湧くものがあってしまうから。行きたいと思う場所があるから、全力を振り絞って出掛ける。

 

病院で、特にないです。と答える山添くん。

よりによって病院で大丈夫なフリをしてしまうこと。横にいる人に前のめりに話されると、尚更黙りたくなってしまうこと。あるなあと思う。

 

元上司の辻本さんと、リモートで話している間は部屋でフィットネスバイクを漕ぎ続けている様子が、走り続けなければと追われるかつての職場での山添くんの面影を見ているようだった。

電話を切ると、山添くんの足は止まる。

尖ったビジネスマンな革靴を履き続ける山添くんに気づいた時に、元に戻りたいと思い続けているのかなと感じた。

だから、後々に一瞬映る、先の丸い靴になっていた山添くんにほっとした気持ちがあった。

 

靴は衣装さんのお仕事から生まれた表現だろうか。すごいと思った。

藤沢さんのお部屋に砂時計があったのも感動した。美術さん、小道具さんのお仕事だろうか。

 

山添くんのことを思う存在について考えると、

カフェのテラス席で、プラネタリウムのことを語る山添くんの表情を見た、元上司の辻本さんの表情にひたすら引き込まれた。

見守られていて、様子の違いに気づいて安堵したり、喜んでくれる人がいる。

 

中学生の2人も素敵な存在感だった。

2人のおおらかさと、客観的視点。男の子の優しいユーモアも魅力的で記憶に残る。


栗田科学には、どんな会社ともきっと同じようにいろんな人がいる。

光石研さんの演じる栗田社長。思いを持ちながら、見守る姿勢。ちょこっとかける一声の温かみ。慕わずにいられるはずがない。

女性社員さんは、ライトが点かないご意見が増えていると話しながら、同僚と情報共有をして改善点を考える。

上の会議室で会議をして、ホワイトボードを前に揉めている2人。仕事に熱意を持っているのが見える。

 

山添くんと藤沢さんのやり取りで、ここ好きと思ったのが、

藤沢さんの予兆に気づいて、「ちょっとここで1人で怒っててください」と言うシュールさと、

ペットボトルを渡した後で、ギャップが空かないとなったら藤沢さんがどうなるかをすぐ察して開けて渡すものの、それにもちょっと怒る藤沢さんのシーン。

なんだかんだ藤沢さんの怒りを最小限にしている。

 

山添くんと藤沢さんを軸に見つめていきながら、自転車のヘルメットが月日の経過を感じさせた。

知ってはいたけど改めて教訓としたこともある。髪の毛を切る時、ハサミを横に入れない。

瀬尾まいこさんの紡ぐ言葉に出会って、小説「夜明けのすべて」を抱きしめながら居られること。

映画「夜明けのすべて」を観て、人や場所や道、空と日差しにも好きを募らせることが出来るということ。

なんて嬉しい日だろうと思っている。

 

主題歌がない空気感なのも、一層お互いとそれぞれの在る姿を自然な灯りで照らしている気がした。

明かりの柔らかな映画。照明さんの緻密なお仕事とこだわりが「夜明けのすべて」を作っていることにも感動する。

私がミニシアターの館長なら、「PERFECT DAYS」と「夜明けのすべて」は隔週で上映し続けて、誰でもどの時間でも観られるようにしたい。

 

こんなはずじゃなかったと、言うことを聞かなくなった自分の身体に思う。

大丈夫な自分が理想だと勝手にハードルを上げて、心配してくれたその手に頼れないこともある。

分からなかったりするけど、わかりたいと思うから、私は「夜明けのすべて」が好きなのだと思う。

 

Omoinotake「幾億光年」 - 聞こえていてほしい声、届いてほしい想い

 

すべてを突き抜けて行く光の線のような強さと、

なのになぜか無意識のうちに泣きそうになる切なさが共存している。

この魅力はなんだろうと思いながら惹かれて、何度も何度も聴いている。

 

ドラマ「わかっていても」で、とてつもない可愛らしさの向こうに大人のメンズ感があり、底知れぬ深みを予感した、じゃがいもくん。

ではなくチェ・ジョンヒョプさんが主演キャスティングで日本のドラマに!と心の中で湧いた、ドラマ「Eye Love You」

予告で見るたびに印象に残った歌声。主題歌をフルで聴きたいと思っていた。

 

Omoinotake「幾億光年

作詞:藤井怜央さん

作曲:福島智朗さん

編曲:Omoinotake、Ryo Konishiさん

 

Omoinotakeのボーカル、藤井怜央さん。

ドラム、冨田洋之進さん。ベース、福島智朗さん。

作曲したのがベースの方と知って、嬉しくなって意識して聴くからなのか、曲の始めのベースがいきいきと動き回って楽しそうなのがわかって、

耳に届くベースのメロディーラインに心躍る。

 

ドラマの今の展開で流れてくると、ときめきを増幅させてくれる。

でもどこかで侑里さんとテオの背景を思うと、不安の拭えないこの先。

歌詞を読んで、聴いて、その切なさのわけが少し紐解けていった気がした。

 

歌を流し始めて最初に耳に届くのは、ボーカル藤井さんの息を吸い込む音。

ここをカットせずに、呼吸から音楽としてのせてくれたことで、臨場感と日常を感じられる。

 

もう一度さ 声を聞かせてよ

めくれない ままでいる

夏の日のカレンダー

最初の歌詞をしっかり受け止めたら、曲のワクワク感と相反して、寒さに鼻がツンとくるみたいに切なくなった。

“もう一度さ”の“さ”に、優しさが溢れていて、それだけでもう。

“声を聞かせてよ”がそのままの意味としても、ドラマでの侑里さんが持つ特徴としても捉えられて、そう考えるほど心がキュッとなる。

 

ココロが壊れる 音が聞こえて

の歌詞に、明るく聴こえていたなかの切実な思いに気づく。

もう二度とは 増やせない

思い出を 抱いて 生きて

と聴いて、この歌の“君”と“僕”がそばにいないことも、もう一度が容易くないことも突きつけられる。

 

サビの言葉ひとつひとつが胸を打つ。

時間のスピードを超えることができない切なさは、IUの「You&I」を聴くたびに思ってきたけど、その感覚が「幾億光年」を聴いて蘇った。

“寄り添った日々”だけでなく、“生きている意味”と綴るところに、この歌の重心がどこにあるかということを真剣に受け取る気持ちになる。

 

だから

いつもココロで 想い続けてる

まだ僕の 声は聞こえてる?

弾けてしまったと思うくらいに、想いがどれほどかを痛感する歌詞。

“ココロ”で想う、“僕の声”が聞こえる侑里さんのことを思って。“まだ僕の 声は聞こえてる?”という問いかけをテオに重ねて、勝手に泣きそうになってしまう。

 

ゼロセンチの 指先で

渡せた気に なってた

その前にある言葉も含めて、近かったからちゃんと伝えようとできなかったこと、

送信するメッセージでは足りなかったもののことを言っているのかなと想像して、身近な後悔を思い起こす描写にドキッとする。

 

大サビ前に、すうっと音がしぼられていく流れがあって、

そこで鳴る楽器の音が、懐かしい恋しさを連想させるレトロなオルガンのような音になっているところがすごく好きで、いい。

 

自然と耳に心地良く、リズムを刻む韻を踏んでいる言葉たち。

“止まらない日々”と“君と逢う旅”の部分は、耳で聴いていた時は[君と会う度]なのかなと思っていて、“旅”だったんだと気づけて嬉しかった。

その先でやってくる歌詞の、“進み出す日々”と“目を開けるたび”も美しくて、“たび”を漢字表記ではなく、ひらがな開きなのも素敵だなと思う。

言葉の使い方だと、“藍色の先を見つめ”と夜空を見上げることを言い表わすことにも心掴まれている。

 

会いたい、がひたすらに伝わってくる歌詞の最後のサビで、

デイバイデイ

どんなスピードで 追いかけたら

また君と 巡り逢えるだろう

わけあえた日々 季節はふいに

君だけを乗せ 彼方へ

言葉にならない。歌で、歌詞で、こんなに想いも情景も届けてしまう。

最後の行の言葉に、宇宙に放り出されるような無力さを感じる。

お互いが別れたくて別れたわけではなくて、抗えなかったんだと想像して、もしそうじゃなく飛行機で遠くに行くということならそれがいいと思うほど、苦しくなった。

泣きたくなるわけを考えるならここだと聴きながら思った。

 

それでも、その後につづく歌詞は希望を携えていて、

そして最後の最後、

過去形にならない「I Love You」

最高に好きだと思った。

過去形にしないという決意としても受け取れて、人の心の中で愛し続けるなら過去形にはならないと気づく歌詞だった。

ドラマとしては日本語と韓国語で、言語と意思疎通が鍵になっている作品の締めくくりの歌詞として、ドラマタイトルにも重なる言葉選びの素晴らしさに感動した。

実際にドラマのラストシーンで、タイミングぴったりで際立って聞こえた時、すごい…と息を飲んだ。

 

星の光を見ると、見えている光の美しさに引き込まれていくけど、

この光は届かないほど遠い時間の先から来ていると、何度も気づいては切なくなる。

Omoinotakeさんの「幾億光年」を聴いていると、どうしようもなく届かないことを思いながら、それでも強い想いがすべてを突き抜けて行く光のように照らし続けることはできると感じられる。

侑里さんとテオには明るい世界線にいてほしいと願いながら、ドラマ「Eye Love You」を見て、「幾億光年」をこれからも聴き続ける。

 

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レトロワショコラに会いたくて

 

去年の12月頃からソワソワと、チョコレートの季節を待っていた。

願望を言ったら、1月、2月と言わず、通年ショコラティエさんが訪れてくれる季節であってほしい。

 

今年は、新宿の伊勢丹にチョコレートを買いに行くと決めていた。

去年、映画「北極百貨店のコンシェルジュさん」とpixivの企画で、百貨店での思い出をテーマにした小説もしくはエッセイの募集があり、エッセイを投稿した。

具体的な名前は書かない形にしたけれど、

「レ・トロワ・ショコラ」のチョコレートが買いたくて、ショコラティエの佐野恵美子さんにお会いしたくて、初めて新宿伊勢丹に行った時の話だった。

当選して受け取った百貨店の商品券。ここだという時に使いたいと思った。

 

それが2023年末のこと。

そうしたら、2024年の新宿伊勢丹のサロンデュショコラに「レトロワショコラ」が出店するとお知らせが出た。

サロンデュショコラという形では初出店になるとのことだった。

「北極百貨店のコンシェルジュさん」に関する企画の当選で受け取った百貨店の商品券を持って、「レトロワショコラ」のチョコレートと再会できる。

初めましての場所だった新宿伊勢丹で、それが叶う。

 

行こう。チョコレートのおかげで書けた文章でもらえた百貨店商品券で、チョコレートを買いたい。

もしショコラティエの佐野恵美子さんにお会いできたら、こんなに嬉しいことはないと思ったものの、

忙しく様々な百貨店でチョコレートを届けている方なので、行ける日にはいらっしゃらないとわかった。

 

それでも「レトロワショコラ」に会いたくて。

坂元裕二さんのサイン会に行ったドキドキの冷めやらない、日も経たないうちに思い切って新宿へと再びやって来た。

駅の中を歩いていたら、目の前を「レトロワショコラ」だとパッとわかる、ブルーに“3”の袋を持ったお姉さんが横切った。

もうすぐそこだ!と嬉しくなって、少し足早になる。

 

向かう途中で「北極百貨店のテーマ」や「Gift」を聴きながら、到着した新宿伊勢丹の風格はやはりかなりのものだった。

正面から入ると、両サイドにジュエリーフロア。

ど真ん中を歩くように通路があって、そこからそれぞれの目的地を目指す。

催事のフロアに向かって、整理券を受け取った。

 

整理券にあるQRコードスマホで読み込むと、あと何名かをリアルタイムで見られる。

メールで呼び出し通知もある。その場を離れても良いのがありがたかった。

 

案内の時間になって、いそいそ催事スペースへ。

ある程度の入場制限をしてくれていての整理券なので、全くどこも動けないほどではないものの、

通路によってはこっちへ来る人のターンを待って、ようやく向こうに歩いて進めたりな混み具合が、平日の昼間という時間帯でもあった。

厚手のコートを着たままでは、なかなか身動きは取れそうにない。

 

右を見ても左を見ても、つるんときゅるんとしたボンボンショコラとプラリネガナッシュが個性豊かに箱の中に並ぶ。

見事な四角のボンボンショコラとプラリネが好きな自分にとって、目移りするようなお店がいっぱいある。

シンプルなデザインの美しいボンボンショコラの多さは、新宿伊勢丹のサロンデュショコラの特色なのかなと感じながら、まずは眺めて周った。

 

壁側のスペースには、オープンでありつつ本格的なイートインのお店が並んでいた。

キッチンもしっかりとあるコの字型のカウンターで、高い位置の椅子。

これはもうフレンチレストラン…ここにお店が来ている。それがひとつではなくて、いくつも並んでいる。

フレンチレストランのキッチンの臨場感を垣間見た。

お酒とチョコレート。チョコレートと食事。

自分にとってのランチ価格の2倍3倍が並ぶ世界に圧倒された。

 

どこか自分にとって落ち着いてイートインできるお店があるかなと歩いていると、美味しそうなエクレアが目に留まった。

1粒ずつ購入できるボンボンショコラも同じショーケースに並んでいたので、エクレアとボンボンショコラを4種選んだ。

LA MAISON DU CHOCOLAT

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イートイン可のスペースで、いそいそとイエローの箱からエクレアをそーっと取り出して、一口食べる。

中がベリーで、おお!となった。

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しっかりと存在感のある酸味のベリーペーストが入っていて、上のチョコレートクリームの濃厚さと爽やかに合う。食べてよかった。

 

あちらもこちらも魅力的でよく検討したいところだけど、即決力も求められるのがサロンデュショコラと知った。

さっきいくつか並んでいたパンが、2度目に通るともう無い。

迷って今回は我慢したものの、「teal」さんの『ボンボンショコラ ルモルトン 1971』も、1粒の美しさとボックスのデザインの素晴らしさに釘づけになった。

 

事前に写真で気になっていた、「パティシエ エス コヤマ」さんの“DNA KYOTO”もここで出会ったのだから!と購入した。

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フレーバーが見たことのないような和の顔ぶれで、柚子、抹茶、焼きみかん、黒大豆醤油、金胡麻(プラリネ)、京番茶とあって惹かれずにはいられなかった。

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10個入りの方だと、万願寺唐辛子、黒七味、米こうじ味噌、ほうじ茶も入っていて、とても魅力的だった。

 

レ・トロワ・ショコラ」の看板を見つけて、抑えきれない喜びで近づく。

購入したかったのは9粒入りの缶。

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左上のボンボンショコラに、猫ちゃんがいる。

 

出来ればケークもと思ったけれど、午後になりたてですでに売り切れのマークが。

開店前に並んでいる方で売り切れているんですと販売のお姉さんに教えていただいた。

いつかタブレットを食べてみたいと思っていたから、今回はタブレット『グルマンディーズ』と9粒入りの缶にした。

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ここのチョコレートが買いたくて来ましたと店員さんに伝えて、“3”の袋を受け取る。

自分の中ではかなりの贅沢。缶の分を商品券でお支払いした。

 

無事にレトロワショコラにたどり着けたこと。

ショコラで満ちた空間を味わった満足感で退場した。

帰り道、今度は自分の持つ袋が誰かの目に留まるかもしれないと楽しく思いながら歩いた。

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冷蔵庫にあるショコラが目に入ると、ぴょこっと嬉しさゲージが上がる。

日々過ごす時に何かちょっと疲れるようなことがあっても、最高のショコラが私にはあるんだと思うと、やり過ごせたりする。

少しずつ味わっていきたくて、味の感想が書けるとしたらもう少しかかる気がするけど、1粒1粒を大切に食べていこうと思う。

 

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