感受性ごと虜に。Nissy「SUGAR」

 

ひらめきこそ inspiration

夢中になるものができた今「SUGAR」を聴いたら、新たな一面を見つけたような気がした。

初めはMVの印象が強く、アバンチュール的な曲だと思って聴いていたけれど、曲だけを聴いていてふと“SUGAR”は一面だけの意味合いではないような気がしてきた。

“SUGAR”がもし、アイデアを女性に例えたものだとしたら。心奪われて逃れられない夢で、好きで仕方のない何かだとしたら。それは恋に限らず、人によって様々なものに変化するのではないかと思った。そう考えて歌詞を聴くと、共感してしまうところが多くあることに気がついた。

 

目と目が合うわけはなぜ

その気にさせてるだけ? 

という歌詞も、そう思いながら聴くと不思議と“SUGAR”という存在が、ただ女性としての形容詞としてではなくて、奔放にひらりひらりとかわして行ってしまう頭の中のアイデアそのもののように感じる。

走り出す imagination

同じものを見てる

その手に導かれるまま

Real な visionになる 

聴いていて思い浮かぶのは、ひとり机に向かい作業をしている様子に、どんどんと溢れ出てくるアイデア、というイメージ。

特に、“その手に導かれるまま Real な visionになる”の二行は、ファンとの関係性のようにも取れるし、ひとりで向き合っていたとしても、思い描いたビジョンがリアルになるという歌詞にはリアリティがあると思った。

 

君は sugar まさか本気?

OH MY GOD たまらないな sugar 

この歌詞がすごく好きだ。振り回されている感じも、わかっていながらそれに乗っている感じも。

“たまらないな”の、“ない”で思い切りがなりを効かせるところも凄くいい。“OH MY GOD”は大文字なのに、それでも“sugar”は小文字になっているところにも惹かれる。歌詞の中で“sugar”は随分自由奔放な印象を受けるのに憎めないのは、どこか可愛らしい華奢なイメージがその言葉の響きにも表れているからだと思う。

困り顔をしながら、実は手の内で遊ばれてあげているだけかもしれない。上手なのはどっちかわからなくなるような心理戦がいい。

 

曲名は全て大文字の「SUGAR」表記だけど、歌詞では“sugar”となっていて、全部が小文字。頭文字さえ小文字になっている。意図していることがあるのだろうなと考えてしまう。Nissyのことだから。

 

MVが魅力的なのは勿論のことで、始まりのクッと上がる口角、“君は sugar”で砂糖をひとつまみ落とす振り付け、そして口を拭う仕草と、ドキッとさせる気しかないなと分かっているのに、その意のままドキッとしている自分がくやしい。

 

“チョコレートキャンディ”の歌詞に合わせて、キャンディが口に入っているみたいにほっぺを舌でポコッとさせるジェスチャーが最高にいい。

海外のような照れてしまいそうな演出も、Nissyならやって様になる格好よさがある。

“Yah Yah sugar”で入る、ショーの空気たっぷりなメロディーの盛り上がりとリズム、トランペットの音に、ラスベガスのようなギラギラとした雰囲気を感じて、そのイメージが実際にライブでは演出としても表現されていたところに感動した。

 

魅了され、翻弄され、それでも追いかけて。“sugar”に夢中で、導かれるまま振り回されながらも、それをどこかで楽しんでいるような不敵な笑みを感じられるこの曲が、好きで仕方ない。

 

色もタイプも様々な扉、開くと広がる世界。いしわたり淳治さんの著書「うれしい悲鳴をあげてくれ」

 

こんなに面白くて不思議な気分になる本には出会ったことがない。

初めての体験だった。色もタイプも様々な扉がたくさん並んでいて、それをひとつずつ開けていくみたいだと考えていたら、思い浮かんだのはモンスターズインクのあの扉がずらっと目の前に現れるシーン。

 

関ジャムを見ていて、いしわたり淳治さんがアーティストの曲について紹介をする時のストンと落ち着く言葉の選び方と表現方法、“好き”を動機に話しているところ、その紳士さが素敵だなと思った。

それから何度か関ジャムの楽曲紹介の企画が続いて、変わらずその席にいしわたり淳治さんが座っていてくれたことが嬉しかった。

 

言葉が好きなんだなと伝わる言葉選びが、何度見ても魅力的で、どんな曲を紹介するのかというよりも、どんな言葉で表現するんだろうということに興味を惹かれるところさえあった。

気になるなあと思いながらも、関ジャムで見られるだけで満足していたある日、ネットのインタビュー記事に出会った。いしわたり淳治さんが「flier」というサイトで読み応えのあるインタビュー。質問の一つ一つが濃く、それに真摯に答えるいしわたり淳治さんの言葉がまた私の心を掴んだ。

その記事を読んで初めて、いしわたり淳治さんが本を出版されていることを知った。

ちくま書房から「うれしい悲鳴をあげてくれ」というタイトルで。

 

いしわたり淳治さんはSUPERCARというバンドを解散後、作詞家・プロデューサーとして活動をされている。雑誌「ロッキング・オン」で連載として2004年から5年半続いた作品が、2007年に単行本化。そしてボーナストラックとしていくつか収録作品を増やし、文庫本化。それが2014年のこと。

初めの文章が書かれた年から数えると、13年前。

読んでいて不思議な感覚だった。それは自分も書いて残すということを意識してするようになったからなのかもしれない。

言葉は新しいまま今の私に届いているのに、書かれている所々に現れる時代背景や流行りの物は、確かに年月を重ねている。きっと今読んでいるこの文章を書いたこの人は、今はそのままでは居ない。

その感覚がおもしろかった。変化があることを先回りしたように知っているからなのかもしれない。タイムスリップをして過去のいしわたり淳治さんを覗き見させてもらっているみたいな。

 

本とは本来そういうものだと分かっているつもりだった。つもりだっただけで、知らずにいたんだなと、この本に出会って気がついた。

文章というのは本になると、形がついて手に重みとして実態を伴う。発売されてからも何年経ったとしても、そのままの状態で残り続けるんだと感動した。本のあとがきでいしわたり淳治さんは、本を読み返してみて、恥ずかしさを感じたと書かれていた。

けれど読んだ私の感想は、この本があの時の時間のまま残ってくれていてよかった。という感情だった。恥ずかしいからと無かったことにはされずに、始まりの頃の空気をそのまま読めるようにしてくれていてよかったと思った。

悩みもがいて足掻く時期を脱した人は、涼しい顔をしてさも以前からスマートに進んできましたよという感じの空気を作り出して、あの頃どうだったかを詳細には教えてくれない印象があったから。

 

肝心な本の内容についての感想はここから。

私にとっていしわたり淳治さんの第一印象は、関ジャムに出ていた作詞家さん。歌詞を書く人、という頭で読んだからか、小説もエッセイもどこか歌詞のようで、簡潔で、短いセンテンスのなかで情景が浮かぶ。歌になりそうな文章という新鮮な感覚を覚えた。

そして、本の構成も独特で、小説とエッセイが交互に配置されている。

それも、小説といっても何百ページに渡る一冊という形ではなく、短い小説。ここまで短い小説というものがあるんだと、目から鱗だった。

私は小説が書けない。そんな苦手意識がすこし解放された。短くてもいいんだ、こういう表現方法もあるんだと嬉しくなった。文章は自分が思うよりも自由だった。

 

文庫本のあとがきで鈴木おさむさんが、好きだった物語ベスト5を書かれていたので、私なりのベスト5という形で感想を書くことにした。

 

  1. 待ち合わせ
  2. NEW MUSIC
  3. 第一印象を終わらせろ
  4. イメージと未来の話
  5. 真面目なプレゼント

 

このうち小説は1と5、エッセイは2と3と4。

エッセイといっても不思議な文章で、現実かフィクションか、読んでいくうちに境が曖昧になっていく。それが心地よくて、私はこの本を松田聖子さんの曲を流しながら読んだ。するとますます自分がどの年代に居て、いつ書かれた、どの世界のお話を読んでいるのかわからなくなっていくおもしろさがあった。

物語の世界観も独特で、え!?と驚き固まる展開や、そんなページの使い方ありですか…?!と驚かされる表現方法も。えええ…とか、うわぁ…とか、後を引く物語もあり。思いがけない方向で、ドキッとさせられる体験が段々と楽しくなっていくのがこわいような、未知の感覚だった。感性として、加藤シゲアキさんと距離が近い部分もあるかなと思ったので、ぜひ加藤シゲアキさんの本がツボな方におすすめしたい。

 

 1.「待ち合わせ

出会いのタイミング、恋人になるタイミング、“タイミング”ってなんなんだろう。全ては確率か?たまたまその時、近くに居たから?ともやついていた思考で求めていた答えが、ここにあった。

80ページの9行は、何も言えぬほどその通りで。切実だけど、どこか割り切っているようなはっきりとしたものを感じて、“だいぶ早く着いてしまった僕”をどんな気持ちで見ていたらいいのかわからなくなった。わからないのは多分ウソで、わかってしまったんだと思う。

シンプルで、だからこそ、物事は単純で時に鋭利。

たぶん僕は“待ち合わせ”にちょっと早く着いてしまっただけなんだろう。

その言葉の意味を理解した時、希望なのか悲しみなのかどちらとも取れない感情が湧いた。

 

 2.「NEW MUSIC

ビーチボーイズが自分も好きだからだろうか、この気持ち、とてもわかる。

感覚で感じるもので、他の誰かも感じているものだとは考えたことがなかった抽象的な“空気”を、いしわたり淳治さんが言葉に変えてくれたと思った。

それまでのあの感じはもう手に入らない。

本当にそうだなと思う。一度変わってしまったその辺を漂う空気は、もう戻らない。私はこの、あーあと言いたくなるような残念さがとても苦手だ。 戻らないことを割り切って、次の気分を作り出せない自分の幼さが透けて見えるからかもしれない。

 

 3.「第一印象を終わらせろ

そういうこと!!と思わず声に出したくなった。そのもったいなさについて、いつもいつも考えていた。

“先入観”というのはどんなことにもついて回るけど、“第一印象”を終わらせずに、知ったつもり見たつもりになってしまうことは本当にもったいない。自分の好きなものについて誰かに話す時、「ああ、あれね」と分かっているかのように、見ていない想像の第一印象で色を付けられてしまって寂しい思いをしたことが誰にでもあると思う。

「自分から何かアクションを起こす時は、第一印象を終わらせてからでないといけない」 

そんな人たちにとって、この文章はきっと心強い。

 

 4.「イメージと未来の話

“怖い”ってなんだ。どこからくるんだ。

そんな疑問はついに解けた。無敵になるための方法も。

イメージはとても重要だ 

信じているつもりでも、心の奥の奥のホントのトコロ。そこがどうあるかで、現実は本当に変化する。良い時も悪い時も、意識の範囲を超えて、いつのまにか引っ張られているものなんだと思う。だから深層心理はおそろしい。

けれどそういうことなら、物事を動かすのに大切なのは、自分の思いひとつということになる。

イメージが未来をつくるんだ!

という言葉を、私は信じていたい。

 

「少年よ、大志をミシェれ!」の305ページで書かれていた、

自転車に初めて乗ったとき怖いからと足元を見ていたら、ふらつくばかりで思うように前に進めなかった。

という言葉も、ここに繋がっていると思った。

確かに実際そうだった。文字通りの意味でも、自転車に乗る練習をしている時、足元ばかりを見ているとちっとも進まなかったし、補助輪は邪魔で転びまくった経験がある。 

前へ進んでいくには、勢いよく漕ぎ出す意思と、時には必要過多になっている補助輪から卒業することも大事なのかもしれない。

 

 5.「真面目なプレゼント

頭の中でどれだけ思い描いても、考えていても、相手に伝えず言葉にして話さない限りは、何も起きていない。無いと同然なんだと、ヒリヒリする痛みと共に教えられているような気がした。

この物語の中の“僕”がどれだけあとから、こんなに考えていた、思っていたんだと話したとしても、それは相手に何一つ伝わってはくれない。頭の中で考えた100よりも、言葉にした1の方が、現実を動かす力を持っていると痛感した。

このまま待っててもチャンスは来ないよなぁ。自然な方法なんてないだろうな。

“僕”がついに起こした行動はあまりにも、あまりにもだった。ある意味では、彼の求めていた“俺、馬鹿だから”には一番近いのかもしれないけれど。

 

 

挙げた5つの他にも、「共通の敵」「ヒラメキの4B」「一時間、語れることはありますか?」が特に好きだった。

いしわたり淳治さんの文章が好きだと感じるのは、想い合うこと、愛について正面から向き合い、希望を抱いていることが文章から伝わってくるからだと思う。そんなもの無いのだと言ってしまった方が簡単な世の中で、信じてみることを選んでいるということに、希望を持てたから。愛は存在するといわれてうれしくなるのは、私自身が疑っているからだということもわかっている。

 

本のタイトルになっている、「うれしい悲鳴をあげてくれ」という言葉はどこから来ているのだろうと想像しながら読み進めて、186ページの「うれしい悲鳴」という物語を読んだ時は、ここから取られたのだろうか…伝えたいのはこういうことなのだろうか…と少し淋しくなりかけた。けれど本が終わる前に、「うれしい悲鳴をあげてくれ」というタイトルでエッセイが出て来た。読んで、とても嬉しくなった。ただ喜ぶのではなく、悲鳴をあげるほどのうれしさを体現していいんだと思えた。

しかしそれと同時に、私には出せない声。それが“うれしい悲鳴”なんじゃないかと、ふと頭をよぎった。

私はこれまで、はしゃぐということの経験が記憶に薄い。苦手としている自覚があった。我を忘れてしまうほど喜ぶって、どうやって…?と思っていた。

けれど、「うれしい悲鳴をあげてくれ」を読んで、今ならそれができるかもしれないと気がついた。これを喜ばなくてどうする!ということが起きた時に、素直にテンションが上がるようになってきている。

 

いしわたり淳治さんの本があると知って、書店にいた時に思い出し、あるのかなと機械で試しに検索をしてみたら在庫ありと表記されて、本を買いに来たつもりはなかったのに、そのままスーッと棚を探しに行った。手の届かない一番上の棚にタイトルを見つけ、書店員さんに取ってもらった。

ぱらっとページをめくり、最初の一文でああ好きだと購入を決めて、手から離さなかったあの選択は正しかったと読み終えた今思う。

先日、雑貨屋さんでもブックコーナーに平積みされているのを見て、これは…!と嬉しかった。重版、きっとかかると思っている。帯が書きたい!そう思うほど心が踊る本だった。

大好きだと思える本に出会って、それが自分の部屋の本棚にあるしあわせを噛みしめている。全力でおすすめしたい、いしわたり淳治さんの「うれしい悲鳴をあげてくれ」 をぜひ。

 

瞳の奥に秘められた宝石。松田聖子さん「瞳はダイアモンド」

 

幼い頃、眠る前に電気を消した部屋の天井に、プラネタリウムみたいな星空を映すおもちゃを点けていた。プラネタリウムの動きに合わせて流れていた音楽は、松田聖子さんの「SWEET MEMORIES」だった。

オルゴール調のメロディーが天井に映っている星と一緒に流れていて、誰のどんな曲なのかも知らず、いつもその音楽を聴きながら眠りについていた。

 

その頃の記憶があるからか、松田聖子さんの曲も声も、以前からずっと知っていたような感覚になる。今聴いても新しく、私にとっては今のアーティストと変わらない感覚で松田聖子さんの曲が好きだ。

「あなたに逢いたくて~Missing You~」や「Rock'n Rouge」が特に好きでよく聴いていたけど、最近また、これ好き!と感じる歌に出会った。

 

松田聖子さんの「瞳はダイアモンド

この歌に聞き覚えはあったけど、意識したのは今回が初めて。

松田聖子さんの歌声の魅力はサビにきやすい高音域よりも、低音域が安定して保てることにあると思っていて、この曲では特に、その良さが際立って伝わってくると思った。

歌い出しの静けさはドキッとするほど大人で、歌詞にもメロディーにも哀愁がある。

瞳はダイアモンド」を作曲したのは松任谷由実さんだと知って驚いた。間奏のメロディーがとても耳に心地いい。

 

歌詞に出てくる言葉の一つ一つが詩的で、宝石みたいに輝いていて、ショーウィンドウに並ぶアクセサリーに見惚れるみたいに釘付けになった。

映画色の街 美しい日々が

切れ切れに映る

古いシアターで見る映像。プツプツと途切れる映像が思い浮かんで、この短いフレーズでその情緒を表現する凄さを感じた。恋をして見える景色を、“映画色の街”と表現するのもロマンチックで、しかし幻想だったと割り切っているような寂しさがあった。

時の流れが傷つけても

傷つかない心は

小さなダイアモンド

という歌詞も、大人になっていく途中にいる繊細さと、芯の強さが同居していて素敵な詞だった。

ダイアモンドは指輪に使われるような綺麗で儚いイメージとは裏腹に、とても強い。電気を通さず、研磨などに使われるほど硬い。しかし瞬時に与えられる力には弱いようで、そういったことを思いながら聴いていると感慨深くなる。

 

ああ 泣かないで Memories

私はもっと強いはずよ

でもあふれて止まらぬ

涙はダイアモンド

輝いているのに、思い浮かぶ歌の中の女性はポロポロと泣いていて、少ない言葉でも彼女の持つ背景が透けて見えた。でも、どこか第三者のような目線で自分を諭し、なだめている様子が感情的ではなくて、強くあろうとする確かな思いがあるからこそ、この歌は美しい。

 

か弱い女性とも違う印象を受けるのは、松田聖子さんの歌声が透き通る可憐さだけでなく、『お』や『い』が子音にくるときなどに、グッと下がる喉の締まりが絶妙なバランスを保っているからだと思う。“追いかけてくれる優しさもない”の、“ない”を溜める間合いもほんの少しのさじ加減で見える色気だと思った。

 

この詞を書かれたのはどなただろうと調べたら、松本隆さんだった。それでもまだ、名前は見覚えがあるけれどピンときていなかったのでさらに調べると、寺尾聰さんの「ルビーの指環」を作詞された方だと知り、好きなわけだ…!と思った。

KinKi Kidsにも多数提供していて、「硝子の少年」も「ジェットコースター・ロマンス」も、そして「薄荷キャンディー」も…!!

好きなわけだ…それは。

大好きなラブソングの「薄荷キャンディー」あの詞を書いたのが松本隆さんだったなんて。

瞳はダイアモンド」と「薄荷キャンディー」を聴いていると、“瞳”についての描写が印象的。

ルビーの指環」と「硝子の少年」を聴いていると、松本隆さんの書く“指環”についての描写は独特で、印象に強く残る表現をされていると感じた。今度また、もっとしっかりと聴き比べてみたいなと思う。

驚いたことに、SWEET MEMORIES」も「Rock'n Rouge」も、松本隆さんの作詞だったということを、今ここを書き終えるまで知らなかった。薬師丸ひろ子さんの「Woman “Wの悲劇より”」も大好きな歌で、私は知らず知らずのうちに松本隆さんの書く詞に惹きつけられていたんだとたった今気がついた。

 

あの頃のアイドルがまとう、驚くほど大人びた雰囲気は一体なんなのだろうと見るたびに思う。今とあの頃、実際に精神年齢の成長速度は違うのか、求められる姿に変わっていったのか。

若々しさと幼いはまた別のものだと思う。今の女性アイドルについてどうと言いたいわけではなくて、好きなところもあるし気に入っている曲もある。けれどあの当時の魅力は独特だと感じる。

 

“元気で明るい”よりも“アンニュイ”が好きで、物憂げで伏し目がちな表情に惹かれる。

そうなると中森明菜さんでは…?とも思うけど、どうしてか好きになる曲は松田聖子さんのものが多かった。ピンクよりもブルーが好きなのに。不思議だなと思う。

松田聖子さんの儚さのプロデュース力はとても魅力的だった。憂いの美しさでいうと山口百恵さんも素敵。

 

なんだかこの歌が好きだな、と思って書き始めた文章で、自分の気がついていなかったことに書きながら気がつくことがあるとは思っていなかった。

知らないことが多いのは楽しい。好奇心に忠実に、自分の“好き”をこれからも開拓していきたいと思う。